Феномен фотографии

Феномен фотографии 
 

Фотография, пожалуй, является одним из самых характерных явлений нашего века. Она незаменима в науке, СМИ, а также теперь столь прочно вошла в нашу обычную жизнь, что мы уже не задумываемся о ее многогранной форме, функциях и воздействии. Мы принимаем фотографию за что-то само собой разумеющееся, но в тоже время, она, как ни странно, стала важной частью нашей реальности.  Мы лишь можем надеяться, что следующее поколение будет способно осознать неопровержимую роль фотографии в области искусства. Они не будут более пренебрежительно относить фотографию к средствам выражения художника, пренебрегая ею среди других форм искусства лишь в силу того, что для нее было найдено практическое использование, и она была предметом массовой дисперсии на протяжении всей цивилизации. Фотография и архитектура являются, безусловно, самыми лояльными формами искусства. Несмотря на это, не все строения являются шедевром, то же самое применимо и к фотографии. Обе эти области искусства, к удивлению, имеют много общего. Они создают пространство, в которое мы попадаем, и определяют его визуальный аспект, как удовлетворяя нашим потребностям, таки создавая новые. Подобным образом они обладают многосложной природой и характером, так же как и спорной судьбой. Они живут в образах, символах и знаках. Этимологически слово фотография произошло от греческого phos (свет) и graphé (рисунок / кисть).

Фотография, ставшая лицом Великой Депрессии, автор: Доротеа Ланж

«Рисунок светом» - понятие, символизирующее создание нового изображения. Неудивительно, что мы склонны к пониманию и оценке фотографии, основываясь на механизме известном как художественное искусство. Не только философия, но также и история искусства богата на различные сравнения фотографии, что является попыткой оценить и систематизировать нечто неизвестное посредством опыта. Но фотография уже внутри себя несет фактор индивидуальных особенностей. Нет необходимости сравнивать ее с другими аспектами искусства или чем-либо иным в ее отношении. Убеждение, что фотография является лишь продолжением художественного искусства также умилительно как и утверждение, что человек эволюционировал из обезьяны. В то время как человечество развивалось параллельно с обезьянами, то же самое можно сказать и об эволюции фотографии и искусства, и замечание, что фотография – это лишь явление современности, является не глубоким. Люди должны понять, что создание «камеры-обскуры» и самой фотографии проделало большой путь.

Первая фотография, автор: Жозеф Нисефор Ньепс

Человеческая природа побуждает нас запечатлеть свое существование и стремится к созиданию, наряду с другими инстинктами, такими как разрушение и воспроизведение. Во времена эпохи палеолита, также известного как Каменный Век, от 2,7 миллионов до 2 тысяч лет до Рождества Христова, камень, очевидно, был хитом эры. Наши дорогие предки были в восторге от камня и не переставали поражаться его техническим возможностям. Все будто вдруг влюбились в камень. «Камень для каждой семьи» - возможно, было воспето старейшими и умелыми гомо хабилис, прямостоящими гомо эректус, и, в конце концом, разумными гомо сапиенс. Кто бы мог подумать, что заурядный камень мог положить начало эволюции нашей цивилизации к светлому будущему? На последних стадиях эпохи палеолита зародился пещерный рисунок, с 15 по 30 тысяч лет назад. Это наглядно показывает, что несмотря на ограниченные знания и умения, человек стремился уже создать и запечатлеть. Несколько условных рисунков указывают на то, что человек рисовал не только для запечатления беспорядочные предметы, но художественно изображал свое существование и реальность. Они оттачивали свое мастерство на глине, пепле и угле. Переносясь на несколько тысяч лет вперед, в 7-й век, видим, что техника была усовершенствована до масла. Это стало известно после открытия французскими учеными комплекса пещер в Афганистане в г. Бамиан, где были найдены старейшие в мире рисунки маслом – буддистские рисунки.

 
«Рисунок светом»
 

Не меньше не больше, а 600 лет спустя, в 13 веке масло прибыло в образованную Европу. Дальнейшее развитие художественного искусства достаточно точно известно, поскольку история искусства преподается одинаково по всему миру, и никто не отклоняется от заданного Европой пути. Только несколько странных филосовско-эстетических теорий сторонится этого. 
Когда же начинается фотография? 350 лет до Рождества Христова, когда Аристотель открыл принцип камеры-обскуры. 1 996 лет спустя, в 1646 году был изобретен первый волшебный фонарь, в 1825 году Нисефор Ньепс сделал известную фотографию, старейшую в мире. Далее последовало быстрое развитие событий. В 1888 Джорж Истман запатентовал первый фотоаппарат в ящичном корпусе и представил в продажу первую коммерчески успешный фотоаппарат с рулонной пленкой. Также он зарегистрировал марку Кодак. Первый легкий в использовании продукт, Кодак Брауни № 1 ящичный фотоаппарат стал рекламироваться в том же году.

В 1948 легендарный бренд «Хассельблад» выходит на рынок с их первым продуктом. В том же году люди смогли купить Palaroid с его мгновенными фотографиями. 21 год спустя Уи́ллард Бойл и Джордж Смит изобрели первую интегральную схему на ПЗС а лаборатории Белл. В рамках истории фотографии эта технология переносит нас в настоящее время, где весь мир претерпел влияние этой технологии. В 1994 году рынок обогатился первой цифровой камерой с технологией ПЗС, AppleQuickTake100, которая вышла на массовый рынок. Технология ПЗС – прибора с зарядовой связью – использует преимущества микросхемы вместо целлулоидной пленки. Грубо говоря, светочувствительная схема распознает свет и обращает его в электрический заряд, который далее измеряется и переводится в цифровое изображение. Эта система состоит из огромного количества «мини-клеточек», которые ловят свет. Другими словами, с помощью этого процесса мы получаем данные. Механизм сильно напоминает работу человеческого глаза. Это реальность наших дней. Технологический прогресс фото камеры не стоит путать историей фотографии, особенно если мы говорим о художественном аспекте фотографии. Несмотря на это, знание того, что имело воздействие на наш мир, дает некое преимущество.

Фотография, уничтожившая дирижаблестроение, автор: Мюррей Беккер

Основная цель технологии – сделать нашу жизнь проще. На сегодняшний день легко как никогда взять камеру и фотографировать все, что хочется. В результате, процесс фотосъемки изменился. Сто лет назад отличался тщательной подготовкой, созданием композиции. Фотосъемка была особым событием, а ее результат обычно искусственно созданным, полностью соответствующим задумке и постановке. Сегодня фотография не привязана к ответственности за результат. Процесс фотосъемки не является более столь сложным и дорогим для обычного человека, а также стало доступно поймать мимолетное спонтанное изображение. Нет границ для творческого сознания. Поэтому фото нотация некоторых ситуаций может быть более искренней и неподдельной, чем было ранее.
В последнее время фото тенденция достигла ситуации, когда можно услышать множество негативных оценок и мнений о сегодняшней ситуации в фото искусстве. Считается, что фотография переживает период декаданса, ее ценность снизилась в силу обработки, что она стала пошлой и, в конце концов, ее стандарт упал как и на уровне любителей, таки на профессиональном уровне. Осталась лишь память о тех днях, когда фотография была иной, более достойной.  

Фотография, которая сделала сюрреализм реальным, автор: Филипп Хальсман

Вряд ли все осознают, что подобные умозаключения ведут к тупику. Духовная составляющая фотографии не зависит от применения технологий, поскольку технология – это не результат, а лишь средство. Исходя из задумки, можно выбирать то или иное средство достижения. Если вы решаете фотографировать при помощи ящичного фотоаппарата с большим светочувствительным объективом и хотите вернуться к макроколлодионному процессу, никто не будет стоять у него на пути. С другой стороны, сложно представить себе съемку в RAW формате камерой Hasselblad H4D-40 в 1880-х. Настоящий день лишь просто предлагает более широкий выбор возможностей, не более чем. Фотография старых лет не может считаться лучше лишь на основании статуса, заслуживающего уважения, или редкостности фотосъемки в те времена, поскольку люди просто не могли себе позволить запечатлеть моменты жизни более часто. То же самое касается современности, нельзя маркировать настоящую эпоху фотографии как упадническую только потому, что ее производство стоит на массовом потоке. Нельзя ущемлять фотографию настоящего дня лишь на основании технико-экономических аспектах, которые выливаются в ее доступности. Условия сейчас куда более благоприятны по сравнению, чем это было 100 лет назад, но это не является решающим критерием и релевантным критерием оценки последующего эстетического опыта. Дары цивилизации следует использовать без чувства вины и угрызений совести. И кроме того, осваивание цифровых технологий требует того же мастерства как и в случае с пленочными камерами, если фотограф хочет достичь результата высшего качества. Вам требуются ваши глаза чувствительные к свету, независимо от ситуации. Выдающаяся фотография всегда заметна, независимо, сколько людей имеют камеру.

 
«…Осталась лишь память о тех днях, когда фотография была иной, более достойной»
 

Проект Week of Life дает прекрасную возможность каждому изобразить свою неделю, запечатлев в фото, в чисто демократичной форме. Так создается мозаика из жизней людей и их фото манускриптов. Эти фотографии показывают, кто мы, чем мы занимаемся, что мы считаем важным, чем мы рады поделиться с другими или наоборот, что мы стараемся не распространять за пределы личной жизни. Посредством этого косвенного подхода раскрывается многое: как мы воспринимаем мир вокруг себя, как мы «фильтруем» нашу реальность, каков наш внутренний порядок ценностей, насколько мы спонтанны и нет, каковы наши способности в процессе создания чего-то с определенной целью. Week of Life – проба всестороннего визуального исследования мира.

Люди разных культур принимают участие в этом проекте. Культура предопределяет видение и понимание мира, будь то в проявлении языка, на котором мы говорим и думаем, или религии. К примеру, каждое общество имеет свою концепцию времени, и сверх того, каждый из нас формирует свое собственное отношение ко времени. Лично мне близка концепция времени Хайдеггера, жизнь как бытие, а точнее – дазайн, с немецкого – «здесь-бытие». По моему мнению, его теория ощущения бытия и времени наиболее четко сформулирована. Но, к примеру, последователь Хинду будет далек от моих взглядов, в силу принципов своей философской системы. Восприятие времени – лишь капля в море различных факторов, влияющих на наше отношение к жизни. Стоит также привести в пример понимание красоты в разных обществах, понятие табу в разных культурах, привычки, социальной сосуществование, модель семьи и т.д. и т.п.. Все это делает нас теми, кто мы есть и определяет то, как мы можем отражать разнообразные события и интерпретировать их. Поэтому все это имеет влияние в тот момент, когда мы делаем тот или иной снимок. И Week of Life собирает свидетельства этому в форме фотографий. Определенно, через некоторое время, интересно будет изучить эти фотографии более подробно и возможно провести некоторые сравнения. Каждая работа, напрямую или косвенно, рассказывает об обществе в целом, о его культурном развитие. Потенциал данного проекта велик особенно в контексте визуального исследования. Помимо всего, невероятно интересно наблюдать друг за другом, также как и за самим собой, собирая в картинках запечатленную память – порой чего-то невероятною, а порой просто обычного дня. Большинство сетов содержат собственные портреты, словно мы следуем некоторого рода инстинкту увековечить себя. Кто-то фотографирует части своего тела, кто-то без тени смущения запечатлевает себя в зеркале полностью раздетым. Многие задают своим документальным работам определенный стиль, что делает их еще более интересными, так как таким образом можно обозревать, так скажем, причуды автора.		Фотография, которая утверждает, что и гении не лишены чувства юмора, автор: Артур Сассе

Фотография – это демократичное средство. В ней свое отражение находят как радостные таки печальные моменты жизни, также как случающиеся время от времени патологические явления. Благодаря этому средству мы можем не только рассказать другим, как провели отпуск на Канарских отравах, но и показать, что на севере Кении дети умирают от голода и тяжелых болезней. Посредством фотографии мы можем запечатлеть такие неуловимые явления как таянье снежинки, только что попавшей вам на ладонь. Мы можем запечатлеть такие бесценные моменты, как первый вздох младенца. И с другой стороны, можем увековечить страшные по природе вещи, например, выражение лица потрясенного видом уничтоженного войной города. Фотография всегда отображает лишь то, что происходит в мире.

	Об авторе.
	Меня зовут Станислава Копачкова, мне 22 года. Родом я из деревни Обецницэ в центральной Богемии. После окончания школы в городе Прибрам, я продолжила образование по специальности эстетика на факультете философии в Университете Южной Богемии в городе Чешские Будеевицы. Сейчас я заканчиваю программу бакалавра, готовлюсь к выпускным экзаменам и защите моей дипломной работы на тему «Понимание эстетики культуры жизни Адольфа Лоос и Ле Корбюзье». Я живу в Праге и работаю менеджером по импорту в рекламном агентстве. Работая также моделью, я сотрудничаю фотографами Чехии и заграницы. Человек, который оказал на меня самое важное влияние – это моя мама. Она научила меня всему, что я знаю и что, делает меня той, коей я являюсь. Помимо этого, моя жизнь частично была затронута фотографией, архитектурой, и последние полтора года панк-культурой, вместе с мотоциклами Харли Дэвидсон. Я неустанно преклоняюсь перед природой и ее законами, океанами, космосом и жизнью в диких лесах. Я люблю пробовать на практике, как все работает. Я люблю путешествовать. Мне нравится все чудесное: хорошо построенный дом, умело сшитая вещь, мебель Людвига Мис ван дер Роэ, элегантные автомобили 30-х гг. Мое видение идеального отдаленного будущего – это жизнь в далеком от цивилизации теплом месте, в доме на горе у побережья моря, попивая джин с тоником, выращивая внуков, расслабляясь в собственной шикарной библиотеке. Жизнь – это путешествие с нескончаемым количеством уроков, но оно обретает смысл лишь тогда, когда рядом есть тот, с кем ты делишь этот путь и свою любовь. Я чувствую себя легко в руках человека моего сердца. Это чувство не может быть измерено, и его невозможно с чем-либо сравнить, возможно, лишь с присутствием в твоей жизни своего ребенка. Человек предан существованию, остается лишь осознать, какой это дар.
	Недели Станиславы Копачковой